Belén Arjona es una cantautora de Pop-Rock nacida en Madrid, España. Cuenta ya con tres discos de estudio más una reedición especial del primero por lo que se ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada^{[cita requerida]} y ha sido nominada a un Grammy Latino. En los comienzos de su carrera fue comparada con Avril Lavigne por otro lado también se la ha nombrado no oficialmente como la sucesora de grandes rockeras españolas como Luz Casal. Aurora Beltrán o Mercedes Ferrer. Aunque que la temática de sus canciones sea predominantemente sobre todo de amor y desamor, también hay un fuerte componente de compromiso y crítica social y político. La influencia de la música de Belén incluye grandes nombres como Janis Joplin, Alanis Morissette, Skunk Anansie, Guano Apes, Ella Fitzgerald, Prodigy, Garbage, Muse o Alicia Keys.

Biografía

Belén Arjona García nació en Madrid el 10 de mayo de 1981. Hija mayor de Rosa García y Agustín Arjona, tiene un hermano menor llamado Javier. Comenzó a cantar desde que tenía uso de razón, según sus propias palabras^{[cita requerida]}, y comenzó a tocar la guitarra y componer canciones a los 13 años. Estudiante de historia, compaginó los estudios coqueteando con la música formando por entonces su primera banda. Desde ese momento en adelante, Belén recorrió los bares de Madrid tocando sus canciones en acústico, hasta que a principios de 2002 fue contratada por Warner Music España, tras una actuación suya en un bar en la que quedaron muy impresionados con ella^{[cita requerida]}.

En abril de 2003 se publica su primer disco, O te mueves o caducas, producido por Juan Sueiro, con un gran éxito de crítica y público^{[cita requerida]}, y del cual se extraen cuatro sencillos durante su vida comercial: O te mueves o caducas, Me voy de fiesta, Si no estás y Sangre en la nevera. La música, con grandes influencias electrónicas, gran fuerza en las guitarras y unas letras de lo más variopintas: amor, desamor, rabia, sexo, política, manipulación mediatica, etc, la convierten en el punto de mira de un sector poco explorado hasta la fecha en la música española, aunque también recibiendo muchas críticas negativas comparándola con la cantante canadiense Avril Lavigne. Se forma un club de fans y varias páginas web no oficiales, que hasta la fecha siguen estando en activo.

Tras una extensa gira de conciertos, donde Belén y su banda (Jarka Miller –Guitarra-, Erny –Bajo-, El Negro –teclados y programaciones- e Iñigo Iribarne –Batería-) recorren la geografía española y tras ser teloneros en algunos de los conciertos de los exitosos Maná en su gira de 2003, Warner Music se plantea reeditar el debut de Belén Arjona en vistas del gran éxito que está obteniendo con la escasa promoción que han realizado del mismo.

Así pues, Belén Arjona graba en mayo de 2004 un concierto en la Sala Caracol de Madrid. Allí, además de realizar un concierto con los temas de O te mueves o caducas, se graban los que serán los nuevos temas para la reedición del disco junto con la grabación audiovisual en DVD del concierto. En julio de ese mismo año, la reedición ve la luz con algún que otro recorte, como la versión del tema de Aerosmith Crying (Y lloré), de la que no se consiguieron los derechos hasta el segundo disco. El disco contiene las canciones originales de O te mueves o caducas junto con dos temas nuevos, una versión del Vivir sin aire de Maná a dúo con su vocalista, Fher Olvera, y otro titulado Que te aguante tu madre. El disco incluye, además, un remix de O te mueves o caducas y una versión en directo del mismo. Además, la reedición incluye un DVD con parte del concierto de la Sala Caracol, los videoclips de los cinco singles, y algunos directos y entrevistas. Vivir sin aire se convierte en el quinto y último single de O te mueves o caducas, y acaba por ser uno de los temas más conocidos de Belén en la actualidad^{[cita requerida]} gracias a la fama de la canción original.

A finales de agosto de 2005, Belén Arjona publica su segundo trabajo, Infinito, producido por el excomponente de Tequila (banda) Alejo Stivel. Del disco se extraen tres sencillos: Infinito, No habrá más perdón y Sola otra vez, aunque también incluye colaboraciones como la de Iván Mur del grupo Fábula en el tema Cabaret, y la versión en castellano del tema original de Aerosmith Crying - Y lloré -, que no pudo entrar en la reedición de O te mueves o caducas por problemas en la obtención de los derechos de la canción. El primer sencillo, Infinito, es radiado en las emisoras del país, pero los siguientes sencillos no llegaron a sonar en las radios, aunque los videoclips sí aparecieron en las distintas cadenas televisivas especializadas.

Tras una gira de conciertos, entre los que destaca el directo de la sala Sol el 17 de diciembre de 2005, y del cual recibió elogios por parte de la prensa especializada^{[cita requerida]}, Belén Arjona recibe una nominación al Grammy Latino^{[cita requerida]} en la categoría de mejor disco Rock por Infinito que no llegó a ganar. Con todo, Warner Music continuó con su política de no hacer ningún tipo de promoción a Belén ni su disco tras la nominación, razón por la cual esta decidió dejar la discográfica^{[cita requerida]}.

En la actualidad, Belén Arjona está terminando sus estudios de historia y grabando el que será su tercer álbum de estudio, Alas en mis pies, bajo la producción de Fernando Montesinos, en su nueva discográfica Tool-Caes con vistas a un lanzamiento en octubre de 2007 y con una banda completamente nueva que incluye a John Lanigan del grupo británico Lazywall y Rubén Villanueva de Ebony Ark en las guitarras, Echedey Molina en la batería y a Juan Carlos Gibaja en el bajo. Mientras tanto, realiza conciertos aislados por la península, especialmente en Madrid, y colabora con artistas y amigos como Efecto Mariposa, Ebony Ark, Skizoo o Síntesis entre otros.

Discografía

Álbumes

• 2003: O te mueves o caducas
• 2004: O te mueves o caducas (Edición especial)
• 2005: Infinito
• 2007: Alas en mis pies^{[cita requerida]}

Singles

Colaboraciones

Videos musicales

DVDs

• 2004: O te mueves o caducas (Edición Especial)

Pablo Milanés Arias (Bayamo, 24 de febrero de 1943), conocido artísticamente como Pablo Milanés, es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores, junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola, de la Nueva Trova Cubana.

Biografía

Pablo Milanés nació en la ciudad de Bayamo, capital de la provincia de Granma, y estudió música en el conservatorio municipal de La Habana.

En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling. El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en la década del 40 y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes norteamericanas de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzisticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público.

Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario.

En 1965 Pablo Milanés publica Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.

La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta 1966. En 1967 se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la guerra de Vietnam y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas sociales, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea.

En 1968, Milanés ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Esta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la nueva trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara, Víctor Víctor entre otros muchos, pasaron por la casa de Las Américas en aquella época.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plamado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de buenos temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va , Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, etc.

A principio de los ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social.

Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2001, que llevaba el título de Pablo Querido. Veinte años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher, el cantante de Maná, Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.

En 2005 compone una parte de la banda sonora de la película Siempre Habana dirigida por Ángel Peláez.

De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás y Cuánto gané, cuánto perdí. Para vivir.

Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan Maná, Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Los Van Van, Lilia Vera, Caco Senante, Ismael Serrano, Luís Represas.

Recientemente, Pablo Milanés brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de la América Latina que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre pasado.

Entre los autores que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena descolonización y libre determinación, se encuentran Pablo Armando Fernández, Gabriel García Márquez, Ernesto Sábato, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Mario Benedetti, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis Rafael Sánchez.

El 28 de agosto del 2008, Pablo Milanes dio un multitudinario concierto en la Ciudad de la Habana, de antemano había recibido una misiva firmada por más de 200 artistas e intelectuales cubanos y de latinoamerica exortandole a manifestarse en contra de la encarcelacion del músico cubano Gorki Aguila de la Banda Porno para Ricardo, como era de esperar Pablo Milanes, no se refirió a estos sucesos.

Discografía

• Versos sencillos de José Martí [1973]
• Canta a Nicolás Guillén [1975]
• La vida no vale nada [1976]
• No me pidas [1977]
• El guerrero [1979]
• Aniversarios [1979]
• Filin 1 [1982]
• Acto de fe [1982]
• El pregón de las flores, con Lilia Vera [1983]
• Años 1, con Luis Peña [1983]
• Ao vivo no Brasil [1984]
• Querido Pablo [1985]
• Comienzo y final de una verde mañana [1985]
• Años 2, con Luis Peña y Cotán) [1986]
• Buenos días América [1987]
• Trovadores, con Armando Garzón [1987]
• Proposiciones [1988]
• Filin 2 [1989]
• Filin 3 [1989]
• Identidad [1990]
• Canto de la abuela) [1991]
• Filin 4) [1991]
• Filin 5 [1991]
• Años 3', con Luis Peña, Cotán y Compay Segundo [1992]
• Canta boleros en tropicana [1994]
• Evolución [1994]
• Igual que ayer, con Caco Senante [1994]
• Orígenes [1994]
• Plegaria [1995]
• Si yo volviera a nacer, con María Felicia y José María Vitier [1995]
• En blanco y negro, con Víctor Manuel [1995]
• Despertar [1997]
• Vengo naciendo [1998]
• Días de gloria [2000]
• Live from New York City [2000]
• Pablo querido [2002]
• Como un campo de maíz [2005]
• Líneas paralelas, con Andy Montáñez [2005]
• Regalo (2008)

Colectivos

• Canción protesta: Protest song of Latin America (Obra colectiva) [1970]
• Hombro con hombro (Obra colectiva) [1975]
• La canción, un arma de la revolución (Obra colectiva) [1975]
• 7 Festival des politischen liedes (Obra colectiva) [1977]
• En México (Silvio Rodríguez - Pablo Milanés) [1983]
• En vivo en Argentina (Silvio Rodríguez - Pablo Milanés) [1984]
• Con ciertos amigos (Pablo Milanés - Xiomara Laugart - Raúl Torres) [1989]
• Piero & Pablo en vivo (Piero - Pablo Milanés) [1993]
• Temas del cine cubano (Obra colectiva) [1993]
• Éxitos de la Nueva Trova (Obra colectiva) [1996]
• Antología de la Nueva Trova Vol. 1 (Obra colectiva) [1998]
• Antología de la Nueva Trova Vol. 2 (Obra colectiva) [1998]
• Carta de provincia (Lázaro García) [1999]
• Lo + Plus (Obra colectiva) [1999]
• ¡Mira que eres canalla, Aute! (Obra colectiva) [2000]
• Encuentros con la Habana (Obra colectiva) [2001]
• Canción para Vieques (Obra colectiva) [2001]
• Canciones del Buen Amor (José María Vitier) [2002]
• Del agua que bebimos (Obra colectiva) [2003]
• 18 boleros chulos (Obra colectiva) [2003]
• Neruda en el corazón (Obra colectiva) [2004]
• Cuba le canta a Serrat (Obra colectiva) [2005]

Colectivos con el gesi

• Cuba va (Pablo Milanés - Silvio Rodríguez - Noel Nicola) [1971]
• Cuba va (Pablo Milanés - Silvio Rodríguez - Noel Nicola) [1971]
• Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI) [1973]
• Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI) [1974]
• Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC 2 (GESI) [1974]
• Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC 3 (GESI) [1975]
• La Nueva Trova Cubana en vivo (Pablo Milanés - Sara González - Amaury Pérez - GESI) [1976]
• Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC 4 (GESI) [1976]
• El hombre de Maisinicú (GESI) [1976]
• 25 años Cine Cubano Revolución 1 (GESI) [1984]
• 25 años Cine Cubano Revolución 2 (GESI) [1984]
• GESI Vol. I (GESI) [1997]
• GESI Vol. II (GESI) [1997]
• GESI Vol. III (GESI) [1997]

Colaboraciones

• Sara (Sara González) [1976]
• Cuando digo futuro (Silvio Rodríguez) [1977]
• Nueva visión (Emiliano Salvador) [1979]
• Cuatro cosas (Sara González) [1982]
• Entre amigos (Luis Eduardo Aute) [1983]
• Tríptico (Silvio Rodríguez) [1984]
• Chico Buarque (Chico Buarque) [1984]
• ¡Oh, melancolía! (Silvio Rodríguez) [1987]
• Árboles (Silvio Rodríguez - Roy Brown) [1987]
• Memorias (Silvio Rodríguez) [1987]
• Aves dentro (Alberto Tosca) [1987]
• Mercedes Sosa ´87 (Mercedes Sosa) [1987]
• En el jardín de la noche (Anabell López) [1988]
• Amigos míos (Mercedes Sosa) [1988]
• Con un poco de amor (Sara González) [1988]
• Con dulce rabia (Enrique Núñez) [1989]
• Canción con todos (César Isella) [1991]
• Simone (Simone) [1991]
• Ayer y Hoy (Emiliano Salvador) [1992]
• Represas (Luis Represas) [1993]
• Mucho más que dos (Ana Belén y Víctor Manuel) [1994]
• Esta boca es mía (Joaquín Sabina) [1994]
• En compañía de… (Elena Burke) [1995]
• 20 de colección (Tania Libertad) [1996]
• Este árbol que sembramos (Augusto Blanca) [1997]
• Postal de la Habana (Joaquín Sabina) [1997]
• Mírame (Sara González) [1998]
• Trova de Amor. Soledad Bravo canta a Pablo Milanés (Soledad Bravo) [1999]
• Como soy (Marta Campos) [1999]
• Momentos vividos (Illapu) [2000]
• 50 años... Como una reina (Celina González - Reutilio Domínguez) [2000]
• XV Aniversario (Luar na lubre) [2001]
• Malecón (Isaac Delgado) [2001]
• Habana a flor de piel (Síntesis) [2001]
• El corazón se me abrió (Fuerte Ventura) [2002]
• Diario de un peatón (Joaquín Sabina) [2003]
• Temas inolvidables para la TV (José María Vitier) [2004]
• Saudade (Luar na lubre) [2005]
• Bachata entre amigos (Víctor Víctor) [2006]
• A História Toda - Ao Vivo no CCB, Lisboa (Luís Represas) [2006]

Miguel Ríos Campaña (Granada, España, 7 de junio de 1944), conocido artísticamente simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock, uno de los pioneros de este género en su país.

En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el "Himno de la alegría" vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.

Biografía

Los primeros años

Miguel Ríos nació en el barrio de La Cartuja de Granada (Andalucía), el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Nada más acabar los estudios, en los Salesianos, tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.

Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando "You Are My Destiny", de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960, cuando sólo contaba 16 años, de la mano de un cazatalentos. Tras una primera etapa de apuros económicos, el 2 de enero de 1962 grabó con la compañía Polygram sus cuatro primeras canciones para un EP, trabajo por el que cobró 3.000 pesetas.

Por entonces se decía que el rock and roll había muerto y que lo que triunfaría sería el twist, por lo que, deseoso de grabar a toda costa, accedió a ser bautizado comercialmente como Mike Rios, el Rey del Twist, nombre que dió título a esa primera grabación y con el que se haría popular durante la primera mitad de los años 60. Así pues, en este primer trabajo se incluyó "El twist", versión en español del original de Hank Ballard y "Twist de Saint-Tropez", pero también "Pera madura", un rock del italiano Pino Donaggio, lo que puede ser considerado el nacimiento del rock en España. Durante ese año graba tres EP más: "Mike Ríos" (que incluye el "Twist del reloj"), "Mike Ríos Locomoción" (con "La locomoción", versión del "The Loco-Motion" de Carole King y Gerry Golfin) y "Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!" (con "Popotitos", versión del "Bonny Moronie" de Larry Williams)

En 1963 comienza a participar en Las matinales del Price, galas de música juvenil celebradas los sábados por la mañana en el Circo Price, y publica un nuevo EP con Los Relámpagos y otros dos ya sin el grupo. En el primero de ellos se incluye "El ritmo de la lluvia", versión del "Rhythm of the Rain" del grupo The Cascades. En esta época participa en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano.

En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos. En el primero de ellos, acompañado por el grupo Los Sonor, se inluye "Oh, mi señor" ("O mio signore" de Mogol, Vianello y Mapel). Para la grabación del tercer trabajo de ese año recupera por fin su nombre auténtico. En este disco se incluye el tema "Serenata bajo el sol", escrito por Waldo de los Ríos y para el que vuelven a compañarle Los Relámpagos. El tema se incluiría al año siguiente en su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas. Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye "Melodía encadenada", versión del "Unchained Melody" de Alex North, y "Ayer", versión del "Yesterday" de The Beatles.

En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, con la que en ese año grabará varios temas originales en los que comienza a colaborar a la hora de escribir las letras. Estos temas se recogerán en cuatro sencillos y en su último EP, que incluye cuatro temas de la película Hamelín, en la que participa. Al año siguiente Philips publica un sencillo que incluye la ya publicada "¡Oh, mi señor! y "Tema para Rocío", de Herrero y Armenteros, de nuevo con Los Sonor.

El gran éxito: el Himno a la alegría

En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: El río, de Fernando Arbex, y Vuelvo a Granada, un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti.

En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven dirigida por Waldo de los Ríos. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo^{[cita requerida]} y llegando a nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros paises como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá...

Respecto al éxito obtenido, el propio Miguel Ríos declararía: «Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco». Así pues, ese mismo año de 1969 publica Mira hacia ti, su primer elepé, en el que se incluyen los éxitos de sus sencillos con Hispavox más otros temas nuevos.

Con su carrera ya plenamente consolidada, en 1970 publica Despierta y en 1971 Unidos, trabajos que se mueven en el ámbito del rock sinfónico. En 1972 ofrece una gira de conciertos que, con el nombre de Conciertos de rock y amor, suponen el despegue en el país de la infraestructura necesaria para este tipo de eventos. Fruto de la gira es el disco Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor, uno de los primeros discos en directo grabados en España y en el que vuelve a las raices del rock and roll con temas clásicos que hizo famosos Elvis Presley como Hound Dog, Tutti Frutti y Rock de la cárcel (Jailhouse Rock), pero en el que también interpreta por ejemplo Cantares, la musicalización de varios poemas de Antonio Machado hecha por Joan Manuel Serrat. Ese mismo año de 1972 es detenido por fumar marihuana y, tras pasar veintisiete días en la cárcel de Carabanchel, es puesto en libertad sin cargos.

En 1974 comienza su etapa más comprometida con el elepé Memorias de un ser humano, al que siguen en 1976 La huerta atómica, con reivindicaciones ecologistas, y, en 1977, Al-Andalus, que se anticipa a la futura fusión entre el rock y el flamenco.

Las grandes giras: Rock and Ríos

En 1978, patrocinada por la marca de vaqueros Red Box, organiza la gira La noche roja, que él mismo diseña, dirige y produce. Fue la primera gira con equipamiento traído desde Inglaterra, lo que permitió actuar con la misma calidad que las bandas anglosajonas, tanto en lo referente a la luz como al sonido, a los mejores grupos españoles del momento, como Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir...

En 1979 se publica Los viejos rokeros nunca mueren que, aunque tiene éxito, no hace predecir que en esta etapa, entre finales de los 70 y comienzos de los 80, Miguel vaya a volver a estar en lo más alto. Sin embargo, Santa Lucía, balada del argentino Roque Narvaja incluida en su siguiente elepé Rocanrol bumerang (1980), y posteriormente Año 2000, de Extraños en el escaparate (1981), anuncian el gran éxito del año siguiente que llevaría al cantante a brillar de nuevo en lo más alto.

En 1982 Miguel publica la gran joya del rock ibérico de los 80: Rock and Ríos, doble álbum grabado en directo en Madrid los días 5 y 6 de marzo, en compañia de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo y Antonio García de Diego. El disco, preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtío en una celebración de la recién estrenada democracia, fue el de mayor éxito de su carrera, vendiendo 400.000 ejemplares. Este mismo año participa haciendo los coros en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino de Víctor Manuel.

En 1983 publica El rock de una noche de verano y realiza la gira más exitosa de su carrera, con Luz Casal y Leño como teloneros. Ofrece 32 conciertos en campos de fútbol y plazas de toros que son presenciados por más de 700.000 personas. En 1984 publica La encrucijada y en 1985 Rock en el ruedo, un recopilatorio, con un tema nuevo, que daría paso a la gira del mismo nombre, un fracaso económico que no gozó del éxito de las anteriores. En 1986 publica el disco El año del cometa con producción internacional a cargo de Tom Dowd.

Ese mismo año, con el deseo de acercar al público español la música rock del otro lado del Atlántico, organiza los Encuentros de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid, en los que durante tres días se pueden escuchar a diversos grupos de Argentina, Brasil, Chile, España y Venezuela. Esta admiración de Miguel por el rock latinoamericano se pondrá una vez más de manifiesto en 1987 cuando realiza una gira por México, siendo el primero en llenar la plaza de toros de la capital.

Ese mismo año presenta en Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962 a 1987, ¡Que noche la de aquel año!, que obtiene un gran éxito de público y gana un Premio Ondas. A lo largo de veintisiete programas, Miguel interpretó con diversos cantantes y grupos, algunos de los cuales se volvieron a unir para la ocasión, diversos temas que han conformado la historia del rock en castellano. También en 1987 recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada. En 1989 publica un nuevo elepé, titulado con su nombre, Miguel Rios.

Los años 1990

En 1991 edita Directo al corazón. En esos años realiza varias giras por Latinoamérica, cerrando su contrato con Polydor en 1992 con la publicación del recopilatorio Así que pasen 30 años, que incluye una canción nueva y otra inédita. En 1993 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la primera que se concede a un roquero en España, de manos del rey Juan Carlos. Durante ese año y el siguiente realiza y presenta para Canal Sur el programa Fiebre de sur.

En 1994, invitado por Víctor Manuel, participa en el concierto de la gira Mucho más que dos celebrado los días 8 y 9 de abril junto a Ana Belén, Serrat, Antonio Flores, Pablo Milanés, Manolo Tena, Sabina y Juan Echanove. Miguel participó en las canciones Luna, El blues del autobús y La puerta de Alcalá, aparte de hacer los coros a Ana Belén en España camisa blanca de mi esperanza.

En 1996, tras cinco años sin un nuevo trabajo, publica Como si fuera la primera vez, con Virgin Records. Ese mismo año realiza junto a Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel la gira El gusto es nuestro, que se convierte en una de las más multitudinarias y exitosas realizadas en España.

En 1997, para comemorar sus 35 años en la música, realiza la gira Big Band Rios en compañía de una big band de dieciséis músicos, y realiza un gira por España y Latinoamérica. Posteriormente retoma con Serrat y Víctor y Ana la gira El gusto es nuestro para viajar a tierras americanas, cosechando grandes éxitos. Más tarde, se publicó un disco del mismo título, grabado durante la gira en España. Este mismo año, funda su sello discográfico, Rock & Rios Records, para publicar sus discos y los de otros artistas en castellano. El primer trabajo de la nueva compañía es el doble disco en directo Big Band Rios, de 1998. En 1999, año en que el Ministerio de Trabajo reconoce su larga trayectoria profesional con la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, graba con Ana Belén un disco homenaje a Kurt Weill, Ana Belén, Miguel Rios: cantan a kurt Weill con una gira posterior con la Orquesta Ciudad de Granada, por auditorios de todo el país.

En el siglo XXI

El siglo XXI recibe a Miguel con el reconocimiento del sector discográfico andaluz, que le concede, dentro de los Premios de la Música de Andalucía de ese año, el Premio Especial al reconocimiento de una trayectoria musical , que le entregan dos de las figuras emergentes de la música andaluza, Estrella Morente y Marina Heredia.

Ese mismo año 2000 es invitado por Álex Lora, vocalista de la banda de rock mexicana El Tri, para cantar un dueto con él, la canción Madre Tierra, de su álbum No podemos volar. Miguel había invitado a la banda a tocar en el Primer Encuentro Iberoamericano de 1986. También en este año participa en sendos discos de homenaje a Enrique Urquijo, Carlos Cano y Antonio Flores.

Un año después, en 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y latinomericanos, como Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri. El álbum recibe el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, premios para los que también son nominados el tema Corren tiempos perros y el productor Carlos Narea. Además, es nominado para un Grammy Latino como mejor cantante de rock del año.

En noviembre de ese mismo año inicia una nueva gira que incluye la última tecnología e incorpora una novedad a nivel mundial, al contar con colaboradores representados mediante hologramas. Tras recibir el 28 de febrero del año siguiente la Medalla de Oro de Andalucía, termina en octubre la gira tras actuar en los mejores teatros de España, México y Venezuela. En el Zócalo de la capital mexicana actúa ante 100.000 personas en el marco del Festival Internacional del Centro Histórico.

El 10 de abril de 2003 recibe, de manos de José Saramago, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria. Ese mismo año regresa a vivr a Granada y el 6 de junio celebra con la Granada Big Band el concierto Vuelvo a granada a beneficio de la Asociación Parálisis Cerebral en el que participan Ana Belén, Víctor Manuel, Ketama, Raimundo Amador, Raúl Alcover, Marina Heredia y Balboa. El 1 de julio recibe la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta.

En 2004, para celebrar sus 60 años, publica el disco 60 mp3, dedicado al blues, que recibe el premio al mejor disco de rock en los Premios de Música en España. En el disco colaboran el guitarrista John Parsons y el poeta Luis García Montero. El álbum, rpesentado en una gira homónima por toda España y algunas ciudades latinoamericanas, obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y el Premio de la Música 2005 de Canal Sur Radio. En ese mismo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson. También en este año participa en el proyecto colectivo en homenaje al centenario del poeta Pablo Neruda Neruda en el corazón.

En 2007 recibe el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera «por ser un referente en la historia del rock de España» y, durante el primer trimestre, dirige y presenta en Canal 2 Andalucía el programa Buenas noches, bienvenidos. El show de Miguel Ríos que, durante trece programas y sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica. En noviembre de este año es nombrado Hijo Predilecto de Granada, distinción otorgada por la Diputación de Granada que le entrega el presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves. En diciembre publica el recopilatorio 45 Canciones Esenciales. Antología Audiovisual que incluye tres CD con canciones seleccionadas por Miguel y un DVD con actuaciones en televisión y conciertos ofrecidos a lo largo de sus 45 años de carrera.

Discografía

EP

• Mike Ríos. El Rey del Twist: "El twist", "Pera madura", "Twist de Saint-Tropez", "Cayendo lágrimas" (1962)
• Mike Ríos: "Twist del reloj", "No te alejes de mí", "El anillito", "Bristol" (1962)
• Mike Ríos: Locomotion: "No, no lo quiero", "Locomotion", "Twist del mundo", "Vayamos juntos" (1962)
• Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!: "Detén la noche", "Popotitos", "Hey baby madison", "Spanish twist" (1962)
• Mike Ríos: "Una voz extraña", "El rebelde", "Un océano nos separa", "Ruby baby" (1963)
• Mike Ríos: "¿Quieres bailar?", "El ritmo de la lluvia", "Una chica igual", "Mi tonta mano" (1963)
• Mike Rïos: "Pecosita", "Da-doo-ron-ron", "Los brazos en cruz", "Un diablo disfrazado" (1963)
• Mike Ríos con Los Sonor: "¡Oh, mi Señor!", "Hay tantas chicas", "Drip drop", "Bailando surfing" (1964)
• Canta Mike: "No pido excusa", "Eso sí que es cariño", "El vagabundo en la playa", "Tu nombre" (1964)
• Miguel Ríos: Serenata bajo el sol: "Serenata bajo el sol", "La puedo ver", "Vuelve conmigo", "Dam dam" (1964)
• Miguel Ríos: "Consejos de amor", "Cielito lindo", "Huyendo de mí", "He preguntado a mí corazón" (1965)
• Miguel Ríos: "Ayer", "Yo no puedo", "Melodía encadenada", "La historia de tres rosas rojas" (1965)
• Canciones de la película Hamelín: "Donde", "Linda chica", "Ya lo pagarán", "Mi ilusión de vivir" (1967)

Sencillos

• "Tú sí tienes ángel" / "Lejos de tí" (1965)
• "Ahora que he vuelto" / "Hermanos" (1966)
• "La guitarra" / "Antimusical" (1966)
• "La guitarra" / "Germans" (1966)
• "Caperucita ye-yé" / "Dúo de la abuelita y el lobo" (1966)
• "Oh, mi Señor!" / "Tema para Rocío" (1967)

Álbumes de estudio

• Mira hacia ti (1969)
• Despierta (1970)
• Unidos (1971)
• Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor (1972)
• Memorias de un ser humano (1974)
• La huerta atómica (1976)
• Al-Andalus (1977)
• Los viejos rokeros nunca mueren (1979)
• Rocanrol bumerang (1980)
• Extraños en el escaparate (1981)
• Rock and Ríos (1982)
• El Rock de una noche de verano (1983)
• La encrucijada (1984)
• El año del cometa (1986)
• ¡Qué noche la de aquel año! (1987)
• ¡Qué noche la de aquel año! Volumen II (1987)
• Miguel Ríos (1989)
• Directo al corazón (1991)
• Como si fuera la primera vez (1996)
• Miguel Ríos en concierto: Big Band Ríos (1998)
• Ana Belén, Miguel Ríos: cantan a Kurt Weill (1999)
• Miguel Ríos y las estrellas del rock latino (2001)
• Miguel Ríos 60mp3 (2004)
• Solo o en compañía de otros (2008)

Recopilatorios

• Miguel Rïos (1969)
• Gandes éxitos de Miguel Ríos (1970)
• Miguel Ríos: Éxitos (1973)
• Baladas (1982)
• Rock de siempre (1982)
• Canciones de una época (1982)
• Lo más de rock en el ruedo (1985)
• Así que pasen treinta años (1992)
• Por siempre (1995)
• Canciones de amor para tiempos difíciles (1995)
• Mike Ríos: sus mejores EP, Volumen 1 (1998)
• Miguel Ríos (1999)
• Mike/Miguel Ríos, Volumen 2. Todos sus EP (2000)
• Vuelvo a Granada (2003)
• 45 canciones esenciales. Antología audiovisual (3 CD + 1 DVD) (2007)

Colaboraciones

• El gusto es nuestro (1996)
• Neruda en el corazón (2004)

Premios y distinciones

• Premio Ondas para el programa ¡Que noche la de aquel año! (1987).
• Medalla de Oro de la Ciudad de Granada (1987).
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1993).
• Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (1999).
• Premios de la Música de Andalucía: Premio Especial al reconocimiento de una trayectoria musical (2000).
• Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock por Miguel Ríos y las estrellas del rock latino (2001).
• Medalla de Oro de Andalucía (2002).
• Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria (2003).
• Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta (2003).
• Premios de la Academia de la Música: Premio al mejor disco de rock por Miguel Ríos 60 mp3 (2004).
• Premio de la Música 2005 de Canal Sur Radio por Miguel Ríos 60 mp3 (2004).
• Premio Ondas en reconocimiento a toda su carrera (2007).

Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, 7 de junio de 1957), es un compositor, cantautor y productor musical dominicano. Sus 14 producciones (10 de ellas en estudio) han superado ventas de 20 millones de discos en todo el mundo.

Biografía

Juan Luis Guerra Seijas es hijo del matrimonio conformado por el ya fallecido jugador de baloncesto Gilberto Guerra y Olga Seijas. Nació y creció en Santo Domingo. En su infacia, Guerra solía animar las veladas escolares como cantante, con canciones sentimentales. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música. Guerra era un gran admirador en ese momento de The Beatles .La "Casa de Teatro" se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como "cantautor".

Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, Guerra decide estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos). A este viaje va con muchas expectativas y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a una estudiante de diseño llamada Nora Vega, quien se convirtió después en su esposa e inspiración para sus temas.La pareja tiene dos hijos.

Actualmente, Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana.

Inicio en el mundo de la música

Después de volver a su país, trabaja haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión dominicana en inglés. Durante esta labor, entra en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este álbum según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo [del grupo vocal estadounidense] Manhattan Transfer. Era algo muy suave y con gran influencia de jazz". Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título El Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección.

El origen del nombre del grupo radica en la forma en que los latinoamericanos pronuncian la cifra 440 (cuatrocientos cuarenta), que es el número de hercios de la frecuencia de la nota la. Esta nota es usada por los músicos como referencia para afinar sus instrumentos.

Creación de sus discos

En 1984, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1986). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas, para quien compuso el tema De tu boca, con el cual participó en el ya desaparecido Festival de la OTI, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). También compuso el éxito de Gilberto Santa RosaTe Propongo de 1994.

En 1987 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el grupo Un Solo Pueblo.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina: Burbujas de Amor, Estrellitas y duendes y La Bilirrubina entre otros, le dieron la vuelta al mundo.

En 1991, en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1991).

Canción controvertida

Guerra llegó a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areíto (1992). Con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. Algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona más apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia taína.

Década de los '90

Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos.

Apoyado en las ventas de unas 2 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y la consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Holanda, donde llenó a capacidad el popular Ahoy. En ese momento, aparentemente la música lo era todo para Guerra, quizás por encima de su propia familia. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que país estaba.

Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.

Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukus de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco, presentó el primer de tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes previos. Varios factores incidieron en esto: la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promocional de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.

En 1995 Guerra se retira temporalmente de los escenarios. En junio funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Mango Televisión contaba con los mejores presentadores y talentos locales del momento, entre ellos José Guillermo Cortines "Memo" y Jenny Cabrera, quienes presentaban el programa de televisión "Sin la Muela en Vivo", Issac Savignon "Panky", Tita Hasbún, Angel P. Puello, presentador de los programas de televisión "Cybernews", afiliado a Discovery Channel y CNN y el programa de televisión "Click". Otros presentadores eran Milton Cordero "Lechuga", Ivette Marichal, Nereyda Castillo, Evelyn Díaz, Katy Gutierrez, entre otros. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense, dándosele a su programación un giro religioso y llevando esta operación a destronar el canal de sus ratings.

En el 1995 sale a la venta la compilación Grandes Éxitos de Juan Luis Guerra y 4.40, obteniendo gran respuesta en ventas.

Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita Blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ése álbum.

En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.

Años recientes

En el 2001, sale a la venta la compilación Colección romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis, incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio.

En agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz Para Ti. Este disco es el primero que produce con temas de corte religioso. Esta producción, cuyas ventas rondan el medio millón de copias, ha recibido varios premios Billboard y posteriormente obtuvo el Grammy Latino en las categorías “Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito Las avispas. También recibió el Premio Billboard “Espíritu de la esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.

Tras la salida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areito en 1993. A esta le llamó “Tour 20 Años” y celebró durante el 2004 y parte del 2005 los 20 años de creación del grupo, visitando Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca e Italia, en lo que fueron 23 exitosos conciertos.

Actualidad 

En el año 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo, a lo que siguió una presentación en Puerto Rico en la que compartió escenarios con la agrupación The Rolling Stones en febrero de 2006 y con Sting en Altos de Chavón. Ese mismo mes actuó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile y en marzo realizó tres presentaciones en Colombia. Seguidamente, Guerra comienza a trabajar en los temas de un nuevo álbum romántico y bailable, con algunos ritmos presentes en sus anteriores trabajos y muchas innovaciones. A la vez, Guerra renuncia a su contrato con la empresa VeneMusic y firma con la empresa trasnacional EMI Music que respalda su siguiente álbum y le asegura mayor difusión internacional a su música.

El 15 de enero del 2007 comienza a ser difundido en la radio el sencillo musical titulado "La llave de mi corazón", perteneciente a su más reciente álbum homónimo, a la venta desde marzo de este año. La canción, que cuenta con una versión en inglés llamada "Medicine for my soul", fusiona ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock. Con este álbum, Guerra espera insertarse en el mercado anglosajón mediante un "crossover" musical, ya que incluirá 4 merengues, 3 baladas románticas, 2 bachatas y 2 canciones en ritmo de salsa.

En febrero 2007 recibió el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro, como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su lírica y composición. Guerra recibió el premio de las manos de los integrantes del grupo de rock Maná, luego de interpretar un mosaico con sus mayores éxitos ("A pedir su mano", "Visa para un sueño", "Como abeja al panal", "Bachata Rosa" y "Burbujas de amor"), al mismo tiempo que interpretó también su más reciente sencillo "La llave de mi corazón".

El 19 de marzo sale a la venta su nuevo disco, "La llave de mi corazón", el cual cuenta con líricas muy románticas y poéticas, y que ya ha comenzando con buen pie, pues el primer sencillo es la canción en español más escuchada en Estados Unidos y varios países de América Latina, permaneciendo por 4 semanas consecutivas #1 en Billboard y convirtiéndose #1 en ventas en Colombia. El disco es una joya musical, otro aporte mas a su ya gran afamada gama de éxitos a lo largo de su carrera.

"La llave de mi corazón" ha sido catalogado por el propio Guerra como el disco más romántico de su carrera. En él recoge baladas, bachatas, salsas, mambo-rengue y bachata nova. Incluye dos canciones en inglés, entre ellas un dúo con la vocalista italiana Ciara Civello, "Something good". Guerra, según ha expresado, abrirá nuevos mercados a la música dominicana con esta producción, que promocionará próximamente en Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón.

Juan Luis Guerra ha sido elegido el personaje del año por los Grammy latino, por su labor humanitaria con su fundación para ayudar personas necesitadas.

El 2 de octubre del 2007 salió la version Fan Edition de La Llave de mi corazón, con todas las canciones del CD original y que incluye una versión de La Llave de mi corazón en portugues, un dvd con los videos de la Llave de mi corazón, Que me des tu cariño y Medicine for my soul con Taboo, integrante del grupo Black Eye Peas de USA, además de como se grabaron los videos. Y está acabando de lanzar su tercer sencillo La Travesía.

Juan Luis Guerra fue reconocido el 7 de noviembre como Persona del Año 2007 por la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación y resultó ganador de 6 Latin Grammy's en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum de Merengue Álbum, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum.

El intérprete de “Que me des tu cariño” tuvo a cargo la clausura del espectáculo con una magistral interpretación de su nuevo éxito “La Travesía”, presentación en la que se hizo acompañar de su inseparable grupo 4-40 y de la afamada timbalera americana Sheila E.

Un airoso Juan Luis Guerra agradeció a Dios, a su esposa , a sus hijos, a su grupo 440 y a la República Dominicana al momento de recibir uno a uno sus gramófonos que lo acreditaban como uno de los máximos ganadores en la historia de este premio.

Además se ganó el Grammy anglosajón como mejor álbum tropical en su entrega número 50, un premio de la cadena Dial en España y dos premios Lo Nuestro en Miami. Ha sido el álbum de mayor nominación en los premios Casandra en Rep. Dominicana con 8 nominaciones y en los premios Billboard con 7 nominaciones.

En los premios Casandra se ganó todos las nominaciones con excepción de una, además le brindaron un homenaje artistas como Juanes, Luis Fonsi, Pavel Nuñez, entre otros. Y recibió por tercera vez el Soberano, que es el máximo galardón de los premios Casandra, hazaña que ningún artista en la historia de los premios ha logrado. Y coronándolo como el máximo ganador indiscutible de la noche.

El 16 de marzo de 2008, estuvo con Juanes, Miguel Bose, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco y Ricardo Montaner en el concierto, en la frontera de Colombia y Venezuela.

El 11 de abril de 2008 Juan Luis Guerra fue el gran ganador de los premios Billboard latinos, ganando en 3 de las 7 categorías en las que estaba nominado. Logró los premios al Artista del año, Álbum tropical del año y Dúo o grupo, por su trabajo La Llave De Mi Corazón.

Discografía 

Adelmo Fornaciari nació en Roncocesi di Reggio Emilia (Italia), el 25 de septiembre de 1955 pero se trasladó a Forte dei Marmi en Toscana, donde formó sus primeros grupos de rhythm y blues usando el nombre de Zucchero que le había puesto uno de sus maestros. Hijo de campesinos, todavía hoy está muy ligado a su tierra aunque vive en Toscana. Precisamente, es en Reggio Emilia donde empieza a tocar la guitarra.

Desarrollo artístico

Las primeras nociones se las enseña un estudiante americano de color, que frecuenta la facultad de veterinaria de Bolonia. Aprende a tocar a los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones. En 1968 la familia se traslada por trabajo a la Versilia (en Forte dei Marmi) y el joven se ve obligado a cambiar amigos y costumbres. Pero su mayor interés es la música y se ha familiarizado con el rhythm'n'blues y la música del delta del Misisipí.

Funda "Le nuove luci", un grupo de jóvenes músicos como él, con en cual empieza a tocar en las salas de baile de la zona. Cursa estudios en el Instituto técnico industrial de Carrara y, luego, se matricula en la Facultad de veterinaria. Pero no termina los estudios. En efecto, vive de la música.

Va de gira con Sugar y Daniel (Daniel es el cantante del grupo, mientras Zucchero toca la guitarra y el saxofón) hasta 1978, cuando forma los Sugar y Candies, grupo para el que empieza a escribir canciones.

A pesar de que su verdadero amor es el blues, cuando escribe canciones para los otros, se esfuerza en seguir la música italiana, aun cuando no sea de calidad.

Fred Bongusto, un campeón de atmósferas románticas para el cual escribe "Tutto di te", lo anima a seguir esa dirección; también escribe para un joven representante del género melódico, Michele Pecora. Pero este último, con "Te ne vai", obtiene un grande éxito veraniego y ello catapulta a Zucchero a la canción comercial.

En 1981 Gianni Ravera, fascinado por el timbre de su voz, lo anima a participar en el Festival de Castrocaro como intérprete. Zucchero gana, obtiene un contrato con la Polygram y el año siguiente participa en el Festival de San Remo. No logra un resultado fabuloso pero vuelve otras veces y se contenta de unos resultados personales más bien mediocres.

Su carrera como autor es más afortunada: escribe alguna canción de éxito para Stefano Sani y para Donatella Milani.

En 1983 graba finalmente su primer álbum, "Un po' di Zucchero", que no logra sobresalir. En 1984 escribe la canción "Non voglio mica la luna" ("Yo no te pido la luna") presentada por Loretta Goggi en el festival de San Remo. En 1985 su vida artística cambia cuando él y la Randy Jackson Band presentan la canción "Donne" en San Remo. Llega al octavo puesto, pero la canción, un reggae que sigue una línea de gran moda entre los jóvenes, sorprende al público. No es un gran éxito comercial, pero el álbum "Zucchero & Randy Jackson Band" (Polydor) le permite ganar la credibilidad que le faltaba y representa el punto de partida para una extraordinaria escalada personal. Desde entonces su éxito no ha parado.

Con "Bluesugar" ha llegado a su noveno álbum, con ventas de récord ("Oro, Incenso & Birra" de 1989 ha sido el álbum más vendido en la historia de la canción italiana) y ha logrado buenas posiciones en las listas de ventas del extranjero ("Senza una donna", grabada con Paul Young en 1991, alcanzó el cuarto puesto en la clasificación inglesa), con un género más bien original, fruto de una inédita contaminación entre música negra y melodía mediterránea, que lo ha hecho popular en el extranjero ante todo tipo de público

En 1992 de Abril participaría en el tributo a Freddie Mercury (también una campaña en la lucha contra el SIDA) cantando "las palabras de amor".

En octubre de ese mismo año se publica "Miserere" editado en inglés e italiano. La canción que da título al álbum es un dueto con Luciano Pavarotti y es de destacar que la letra de esta canción en su versión en inglés es de Bono, el cantante de U2. Zucchero Fornaciari: Spirito di Vino En 1995 aparece "Spirito di Vino", grabado en Nueva Orleans y que recoge la esencia de la música de la zona del Mississipi.

En 1996 publica un recopilatorio con sus mejores temas, que se coloca en lo más alto de las listas de ventas, com más de 3 millones de copias vendidas. En 1997, Zucchero actuó en el Carnegie Hall de Nueva York, donde participó en el Rainforest Benefit junto a artistas tan grandes como Sting, Elton John y Stevie Wonder.

A principios de 2001, Zucchero y Corrado Rustici colaboran en la creación de un nuevo álbum, titulado "Shake". Este disco lleva incluida la canción "Baila (sexy thing)", que resultó ser el tema estrella del año en infinidad de países. Para "Shake", Zucchero contó con la colaboración de John Lee Hooker en uno de los temas, lo que supuso uno de los últimos trabajos del maestro Hooker.

En 2005 sale al mercado su álbum "Zu&Co", un disco de duetos en el comparte protagonismo con artistas de la talla de Miles Davis, John Lee Hooker, Tom Jones, Sting, Ronan Keating, Cheb Mami, Dolores O'Riordan, Paul Young, Brian May y otros.

En 2007, salió a la venta "Fly", un álbum con canciones para todos los gustos. Temas para bailar como "Bacco Perbacco", "Cuba Libre" o "Pronto", y otras más tranquilas como "Occhi", E' Delicato...

También su hija "Irene Fornaciari", una gran voz que ya ha destacado en los escenarios co-protagonizando, en Italia, la versión musical de "Los Diez Mandamientos", ha sacado al mercado recientemente "Vertigini in Fiore", con temas mayormente compuestos por su padre.

Rubén Blades Bellido de Luna (Ciudad de Panamá, Panamá, 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.

Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como ministro de turismo.

Rubén Blades vivió en Panamá las épocas de dictadura militar tanto de Omar Torrijos (1968-1981) como de Manuel Antonio Noriega (1981-1989). A Rubén Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras militares tanto de Panamá como las de toda latinoamérica, haciendo referencia a ello en las letras de sus canciones, como en "Desapariciones". Sin embargo, en el 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos, hijo del ex-dictador Omar Torrijos, y una vez que este ganó las elecciones, Blades aceptó el puesto de Ministro de Turismo en el nuevo gobierno.

Biografía

Nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.

En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Harvard Law School en 1985.

Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Richie Ray y Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.

No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo mano, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo", "Plantación adentro" y "Según el color". El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.

Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El Cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.

Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. El disco Siembra incluyó los temas clásicos "Pedro Navaja", "Plástico", "Buscando guayaba" y "Siembra". En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo mano: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En "Plástico" se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén, la exhortación a que una América Latina unida despierte y un sueño de hispanoamericanismo que manaba directamente desde Bolívar. Actualmente "Siembra" es considerado todo un clásico de la salsa y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra Vida Vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.

Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra Vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra vida". Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.

La década de los años 70 se cierra para Rubén Blades con otros dos álbumes como solista: El que la hace la paga y Mucho mejor, el último de los cuales es un disco más bolerista que salsero.

Ya dentro de los 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre a Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan los clásicos "Decisiones" y "El Padre Antonio y Su Monaguillo Andrés"), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.

Ya en los 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.

La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Tiempos y Mundo, co-producido con el trío costarricense Editus si bien se alejaron de la salsa, fueron discos premiados por su calidad interpretativa.

La reciente participación de Blades en el disco Across 110th Street de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.

Actualmente Blades es ministro de Turismo de Panamá.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDBR, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.

Discografía

Con Pete Rodriguez

• From Panama to New York (Fania, 1970).

Con Ray Barretto

• Barretto (Fania, 1975).

Con Fania All-Stars

• "Los muchachos de Belén" en Tributo a Tito Rodríguez (Fania, 1976).
• "Juan Pachanga" en Rhythm Machine (Columbia, 1977).
• "Sin tu cariño" en Spanish Fever (CBS, 1978).
• "Prepara" en Cross Over (CBS, 1979).
• "Juan Pachanga" en Habana Jam (Fania, 1979).
• "La palabra adiós" en Commitment (FNA, 1980).

Con Willie Colón

• Metiendo mano (Fania, 1977)
• Siembra (Fania, 1978)
• Canciones del Solar de los Aburridos (Fania, 1981)
• The Last Fight (Música Latina, 1982)
• Tras la tormenta (Sony, 1995)

En solitario

• Maestra vida (primera parte) (Fania, 1980).
• Maestra vida (segunda parte) (Fania, 1980).
• El que la hace la paga (Fania, 1983).
• Buscando América (Elektra, 1984).
• Mucho Mejor(Fania, 1984).
• Escenas (Elektra, 1985).
• Agua de luna (Elektra, 1987).
• Doble filo (Fania, 1987).
• With Strings (Fania, 1988).
• Nothing but the Truth (Elektra, 1988).
• Antecedente (Elektra, 1988).
• Caminando (CBS, 1991).
• Amor y control (CBS, 1992).
• La rosa de los vientos (Sony, 1996).
• Tiempos (Sony, 1999).
• Mundo (Sony, 2002).
• Cantares del subdesarrollo (Sony, 2003).

Con Spanish Harlem Orchestra

• Across 110th Street (Red Ink, 2004).

Recopilaciones

• Bohemio y poeta (Fania, 1979).
• Live (Elektra, 1990).

Otras colaboraciones y participaciones especiales

• Con Ray Barreto y Tito Gómez, en el tema "Guarare".
• Con Willie Colon, Yomo Toro y Héctor Lavoe, en el album Lo bueno, lo malo y lo feo, en "El casanguero".
• Con la Orquesta de Roberto Roena Apollo Sound 1974, recital al final del disco Que me Castigue Dios.
• Con Orquesta Harlow: La raza latina - A Salsa Suite (Fania, 1977).
• Con Virgilio Martí y Tito Puente: "Good for Baby", "Todos vuelven" y "Sin fe" en Crossover Dreams (Elektra, 1986).
• Con Sting: Nothing Like the Sun (A&M, 1987).
• Con Juan Luis Guerra: "Si saliera petróleo" en Areito (RCA, 1992).
• Con Danilo Pérez: "Sólo contigo basta" y "Skylark" en Danilo Pérez (Novus, 1993).
• Varios artistas: Somos un solo pueblo (Banco Popular de Puerto Rico, 1994).
• Varios artistas: Al compás de un sentimiento (Banco Popular de Puerto Rico, 1996).
• Con Los Fabulosos Cadillacs: "Hoy lloré canción" en Fabulosos Calaveras (RCA International, 1997).
• Con Paul Simon: Songs from the Capeman (Warner Bros., 1997).
• Con Los Rabanes: All Star (Aries Music, 1997).
• Con Chayanne: Simplemente (Sony International, 2000).
• Con Tito Nieves: "Un amor así" y "Cómo llegó a tu amor" en En otra onda (WEA International, 2001).
• Con Robi Draco Rosa y Juan Luis Guerra: Encuentro Robi Draco Rosa, Juan Luis Guerra & Rubén Blades (Banco Popular de Puerto Rico, 2002).
• Con Maná: Revolución de amor (WEA International, 2002).
• Con Bobby Valentín: 35 Aniversario Vuelve a la Cárcel (Bronco, 2002).
• En MI País (Banco Popular de Puerto Rico, 2004).
• Con Los Lobos: The Ride (Hollywood/Mammoth, 2004).
• Con Roberto Roena y su Apollo Sound: "Para ser rumbero" en La octava maravilla (Fania).
• Con Luis Perico Ortiz: "Sometimos" en My Own Image.
• Con Louie Ramírez: "Paula C" en Louie Ramírez y sus amigos (Cotique).
• Con Rafael Ithier, Luis Perico Ortiz y Conjunto Quisqueya: "Sigo pa'lante" y "Vuelvo a cantar en Entre amigos.(1983)
• Varios artistas: Sun City: Artist United Against Apartheid (Razor & Tie).
• Con Los Van Van: "Anda, ven y muévete" y "La Habana no aguanta más" en Avances.
• Con Bernie Williams: The Journey Within (CD, 2003) y The Journey Within (DVD, 2004).
• Con Calle 13 en el tema "La perla" (2008)

Participaciones en cine como actor

• The Last Fight (1983): interpreta a Andy Kid Clave.
• Crossover Dreams (1985): Rudy Veloz.
• Critical Condition (1987): Louis.
• Fatal Beauty (1987): Carl Jiménez.
• The Milagro Beanfield War (1988), retitulada La rebelión de Milagro o Un lugar llamado Milagro en español: sheriff Bernabé Montoya.
• Homeboy (1988): médico.
• Disorganized Crime (1989): Carlos Barrios.
• Heart of the Deal (1990).
• Mo' Better Blues (1990): Petey.
• The Two Jakes (1990): Michael Mickey Nice Weisskopf.
• The Lemon Sisters (1990): C.W.
• Predator 2 (1990): Danny Archuleta.
• The Super (1991): Marlon.
• Life with Mikey (1993): padre de Angie.
• A Million to Juan (1994): barman.
• Color of Night (1994): teniente Héctor Martínez.
• Scorpion Spring (1996): policía fronterizo Sam Zaragosa.
• The Devil's Own (Enemigo íntimo, 1997): oficial de policía Edwin Díaz, compañero del protagonista, Harrison Ford.
• Chinese Box (1997): Jim.
• Cradle Will Rock (1999): Diego Rivera.
• All the Pretty Horses (2000): Héctor de la Rocha.
• Assassination Tango (2002): Miguel.
• Once upon a time in Mexico (El mexicano,2003): ex-agente del FBI Jorge, que negocia con el protagonista, Sheldon Jeffrey Sands, interpretado por Johnny Depp.
• Imagining Argentina (2003): Silvio Ayala.
• Spin (2003): Ernesto.
• Secuestro express (2005): padre de Carla.

Participaciones en televisión como actor

• Dead Man Out (1989): Ben.
• The Josephine Baker Story (1991): conde Giuseppe Pepito Abatino.
• One Man's War (1991): Perrone.
• Crazy from the Heart (1991): Ernesto Ontiveros.
• Miracle on Interstate 880 (1993): pastor Beruman.
• The X Files (1997): agente Conrad Lozano, en el undécimo capítulo de la cuarta temporada, llamado "El mundo gira", emitido por primera vez el 12 de enero de 1997.
• Gideon's Crossing (2000-2001): doctor Max Cabranes (20 episodios).
• Resurrection Blvd (2002): Martin (1 episodio).
• The Maldonado Miracle (2003): Cruz.

Carlos Alberto Santana Barragán (*Autlán de la Grana, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano de blues rock y jazz-rock.

Biografía

Su padre fue violinista en una banda de mariachi. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Carlos, a los ocho años se dedicó a la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.

Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el años de 1960, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales.

En 1973, Carlos Santana se une sentimentalmente a Deborah King, y es padre de tres hijos.

La banda

En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, acortándolo luego a Santana. El grupo empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban, con el espectáculo estreno del conjunto de Santana Blues. Su primera grabación fue "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield.

Durante los siguientes dos años, el conjunto estaban envueltos por una onda de popularidad que les llevó desde las plataformas de Fillmore West en San Francisco a su estreno histórico en el Festival de Woodstock, el Sábado 16 de agosto de 1969 donde tocó:

1. Waiting
2. You Just Don't Care
3. Savior
4. Jingo
5. Persuasion
6. Soul Sacrifice
7. Fried Neckbones

Santana unió las influencias latines con rock de West Coast, haciéndolo un artista de fusión antes de que el término fuera acuñado. Tras firmar un contrato con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo estaba formado por el propio Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie, el cual llegaría a ser un miembro fundador de Journey, (piano y voz), Mariano Luís Díaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez (maracas), Juan Perez Bruna (corneta), Jose "Chepito" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock, donde la presentación de la escena fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió finalmente.

Santana, el solista

Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

1971 Carlos Santana, post Woodstock, cabello más largo y camisa abierta, camina a través de la pista de aterrizaje del aeropuerto internacional Jorge Chávez de Lima. Sus fanáticos locales cuentan las horas que faltan para que el guitarrista se presente en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Dos días después, el músico regresa por donde llegó sin haber podido tocar. Por decisión del general Juan Velasco Alvarado el evento fue cancelado y Santana obligado a abandonar el país tras haber sido calsificado de "hippie imperialista".

En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión.

Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".

Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.

Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.

Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, el grupo Mexicano Maná y Sebastián Trepode, el exitoso cantante argentino que grabó por recomendación de Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.

En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.

En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo Lo Que Soy"). Incluye artistas invitados como Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.

En 2007 colabora en la canción Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año

Santana, el artista

El mundo adoptó a Carlos con pasión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, siempre exaltador, siempre creciente aún siempre consistente y claramente; Carlos. Cada nuevo estreno incluyendo ocho álbums de oro y siete de platino llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos. Los aficionados también fueron encantados con sus mensajes incitaciones gentiles hacía paz, compasión, alegría y comprensión que consistentemente nos ha entregado de manera sincera y personal en sus espectáculos en más de 50 países. El estilo en que toca su guitarra que hasta hoy en día queda entre los más distintivos de todo el mundo.

Desde el doble platino álbum de estreno del conjunto de Santana, "SANTANA", y el siguiente de cuádruple platino de "ABRAXAS", hasta el amplio retrospectivo juego encajado, "DANCE OF THE RAINBOW SERPENT", estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal "BLUES FOR SALVADOR", a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, "CHILL OUT"... desde el álbum producido por G&G, "BROTHERS", (que incluyó canciones por Carlos, su hermano Jorge y su sobrino, Carlos Hernández), hasta el estreno en 1996 de "MYSTIC MAN", por el compositor italiano, Paolo Rustichelli... desde el vídeo retrospectivo en 1988, "¡VIVA SANTANA!", hasta el vídeo del concierto en América del Sur en 1993, "SACRED FIRE", al estreno en 1997 del CD-ROM, "THE HISTORY OF SANTANA: THE RIVER OF COLOR AND SOUND" y "SANTANA: LIVE AT THE FILLMORE", un CD doble que muestra sesiones grabadas en los espectáculos del conjunto en 1968 en el club legendario San Francisco, queda claro que Carlos siempre demuestra una pasión intransigente para su expresión musical.

Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el "Rock'n Roll Summit" de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los E.U. y la Unión Soviética en toda la historia. Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como "Blues for Salvador", "California Earthquake Relief", huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena, y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés).

A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de pop-rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primer en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente.

Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de Rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores de Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro el Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame.

En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos.

Guitarras y equipos

Sobre sus gustos se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SBG y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock.

Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana III.

Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4x12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1x12 Altec-Lansing cab (este último para solos).

Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores.

Discografía

• The Father, Son and the Holy Ghost (2008)
• Love Devotion Surrender (2008)
• Multi-Dimensional Warrior (2007)
• Ultimate Santana (2007)
• All That I Am (2005)
• Ceremony - Remixes & Rarities (2003)
• Welcome (2003)
• Moonflower (2003)
• Caravanserai (2003)
• The Essential (2002)
• Shaman (2002)
• Divine Light (2001)
• The Best Of Santana, Vol. 2 (2000)
• Supernatural (1999)
• The Best Of Santana (1998)
• Santana (1998)
• Live At The Fillmore (1968) (1997)
• Jin-go-lo-ba (1994)
• Santana Brothers (1994)
• Sacred Fire: Santana Live In South America (1993)
• Milagro (1992)
• Spirits dancing in the flesh (1990)
• Viva Santana! (1988)
• Blues For Salvador (1987)
• Beyond appearances (1985)
• Havana Moon. Columbia (Abril 1983) - POP #31; UK #84
• Shangó (1982)
• Zebop! (1981)
• The Swing of Delight. Columbia (Agosto 1980) - POP #65; UK #65
• Marathon (1979)
• Oneness: Silver Dreams Golden Realities. Columbia (Marzo 1979) - POP #87; UK #55
• Inner secrets (1978)
• Moonflower (1977)
• Festival (1976)
• Amigos (1976)
• Lotus (1974)
• Borboletta (1974)
• Santana's Greatest Hits (1974)
• Illuminations, c/Alice COLTRANE. (Septiembre 1974) - POP #79; UK #40
• Love Devotion Surrender, c/MAHAVISHNU John McLAUGHLIN. Columbia (Junio 1973) - POP #14; UK #7
• Carlos Santana & Buddy Miles! Live!, (Junio 1972) - POP #8; UK #29
• Caravanserai (1972)
• Santana III (1971)
• Abraxas (1970)
• Santana (1969)

DVD

• 1979 - Down Under (Live) - The Santana Marathon Rock Tour October 1979 en vivo en Australia
• 1991 - Live in Japan with Sadao Watanabe
• 1993 - Sacred Fire (LIVE IN MEXICO)
• 2000 - Supernatural LIVE
• 2002 - Live by Request (New York City)
• 2007 - Live at Montreauk Festival 1988 with Wayne Shorter
• 2007 - Hymns of Peace (live at Montreaux 2004)
• 2008 - Blues at Montreaux festival 2004

José Alejandro Lora Serna (2 de diciembre de 1952) conocido como Alex Lora es un cantautor mexicano y vocalista de la banda de rock y blues mexicana, El Tri.

Entre sus canciones exitosas destacan, "Metro Balderas", "Las Piedras Rodantes", "El Niño Sin Amor", "Oye Cantinero" y "Triste Canción de Amor".

Biografía

Alex Lora nació en Puebla (México) hijo de Eloísa Serna. A finales de los años sesenta formó junto con Charlie Hauptvogel un grupo llamado Three Souls in My Mind en el que interpretaban canciones en inglés de su autoría, lo cual era común por considerar al idioma inglés el lenguaje del rock. Durante esta época grabaron dos álbumes.

En 1971, la banda participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.

En 1973, el grupo tomó la iniciativa de grabar un álbum con canciones inéditas, donde el lenguaje coloquial predominaba y los temas eran un grito exigente de libertad en varios sentidos de la juventud de la época hacia los padres o el mal gobierno, que dio como resultado una excelente comunicación del grupo con el público. Esto dio paso a que otras bandas mexicanas de rock los imitaran. Debido a lo irreverentes que eran las letras de sus canciones, éste y otros grupos con las mismas tendencias, no les fue permitido presentarse en los medios de comunicación masiva, pero sus grabaciones y presentaciones en vivo, sobre todo en los conocidos hoyos funkie, fueron muy bien aceptadas por el público de algunos sectores.

En 1984, Charlie Hauptvogel, decide separarse de la banda pero se quedó con los derechos del nombre, por lo que Lora se ve obligado a integrar otra banda, la cual, bautiza como El Tri, abreviatura del nombre con el que era llamado el grupo anterior por su público.

En 1998 festeja 30 años de carrera artística con Three Souls in my Mind y El Tri con dos presentaciones en el Auditorio Nacional, acompañado por la Sinfonica FM y otros músicos que lo habían acompañado en su carrera como Lalo Toral, Zbigniew Paleta y Felipa Souza.

En septiembre de 2005, ante cientos de mexicanos, develó una estatua con su imagen en la ciudad de Los Ángeles (California).